 Ayuntamiento |
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- Semana de la Música
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17 SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA
AUDITORIO MUNICIPAL
19, 24 al 30 de noviembre de 2008 y 19 de enero de 2009
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La semana internacional de la música cumple diecisiete años, a lo largo
de los cuales ha incorporado a su trayectoria nombres de indudable talla internacional.
La presente edición cuenta con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Castilla y
León para el concierto inaugural. Nuestra orquesta ha cosechado en la temporada
pasada las mayores cotas de calidad desde su fundación. Es una formación valorada
a nivel internacional, que vuelve al festival gracias a la aportación de la Junta de
Castilla y León. Al frente de ella, estará Dimitri Sitkovetski, uno de los principales
artistas residentes. El solista de trompa de la propia orquesta, José Miguel Asensi
interpretará el concierto de Richard Strauss. El concierto se cerrará siguiendo la
tradición de la semana de presentar las grandes obras del clasicismo, con la sinfonía
“Italiana” de Mendelssohn. Este año coinciden en los conciertos que llamamos
inusuales, dos grupos que competirán entre sí por ofrecer la mejor música dentro
de un especial sentido del humor. Tanto los “Graffiti Classics” como “Golden Apple
Quartet” presentan sus dos últimos espectáculos en los que ponen en juego sus
excelentes condiciones musicales, para interpretar de modo diferente alguno de los
grandes temas de la música. Entre estos dos conciertos, la semana incorpora por
primera vez un concierto dedicado a la música contemporánea. Y lo hace de la mano
de un pianista vallisoletano que ha estrenado más de ciento cincuenta obras de
autores de nuestro tiempo. En el concierto, Diego Fernández Magdaleno tocará obras
de los vallisoletanos García Álvarez y Jesús Legido.
La presencia de la excelente violonchelista Sol Gabetta, constituirá la jornada de
mayor realce del festival. El publico medinense va a tener la ocasión de apreciar a
una de las grandes intérpretes de Europa, aprovechando su pequeña gira por España.
Sin duda una ocasión única para ver a la que es considerada ya una de las divas de
la nueva generación.
La música de cámara estará representada en otros dos conciertos, uno dedicado
al violín y piano con la presencia de Alfredo García Serrano y Gerardo López Laguna
y el otro con la presencia de la orquesta de cámara de la Metropolitan de Madrid,
que nos ofrecerá un variadísimo programa en el que destaca la famosa serenata
nocturna de Mozart.
El concierto de clausura será un broche extraordinario con la presencia del tenor
granadino José Manuel Zapata que viene de triunfar en el Metropolitan de Nueva York
y más recientemente en el teatro Real de Madrid donde ha cosechado un clamoroso
éxito, cantando tangos junto a Pasión Vega. Estará acompañado por el pianista
residente de nuestro festival, Rubén Fernández Aguirre que acaba de regresar de una
gira por Europa acompañando a Ainhoa Arteta.
El Ayuntamiento de Medina del Campo, viene impulsando con generosidad este
acontecimiento de especial significación. Su proyección, que alcanza ya a todo el
territorio nacional, continua creciendo merced a la calidad de su contenido, que en
esta edición se presenta lleno de atractivos. Los medinenses con su apoyo van a
disfrutar compartiendo con los músicos una experiencia de las que contribuyen a
demostrar lo mejor del ser humano, consolidando una tradición que se acerca ya a
las dos décadas. |
MIÉRCOLES DIECINUEVE DE NOVIEMBRE
ORQUESTA SINFÓNICADE CASTILLA Y LEÓN
Director Titular: Alejandro Posada
Alejandro Posada, director titular
Vasily Petrenko, director invitado
Dmitry Sitkovetsky, trompa
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En abril de 2007 la OSCyL inauguró su nueva
sede en el Auditorio de Valladolid, se presentó
por primera vez en el Festival de Música de
Canarias, en el Palau de la Música de Valencia
y en el Ciclo Ibermúsica -Orquestas y Solistas
del Mundo- en el Auditorio Nacional de Madrid
y ofreció programas conjuntos con la
Filarmónica de Gran Canaria y con la Orquestra
de Cadaqués, respectivamente.
A diecisiete años de su
creación, la Orquesta
Sinfónica de
Castilla
y León es ya uno de los proyectos orquestales
más dinámicos y renovadores de España. Con
un repertorio que conjuga con imaginación y
frescura a clásicos y contemporáneos, música
de repertorio con obras menos conocidas, la
agrupación sinfónica se ha dejado escuchar en
los principales foros artísticos del país -Teatro
Real, Auditorio Nacional, Kursaal, Palacio
Euskalduna, Baluarte, Teatro de La Maestranza,
Auditorio de Zaragoza, Palacio de Festivales
de Santander, Auditori de Barcelona, Auditori
de Lleida, Palacio de la Ópera de A Coruña, Palau de la Música Catalana, Auditorio de las
Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerifey
del extranjero, con giras en Portugal, Alemania,
Suiza, Colombia, República Dominicana y
Estados Unidos, donde se presentó en 2002
en el histórico Carnegie Hall de Nueva York.
El acierto en la elección de sus programas
también se deja sentir en el de directores y
solistas que trabajan con la orquesta: S.
Bychkov, J. López Cobos, G. Noseda, C. Halffter,
R. Frühbeck de Burgos, J. Pons, V. P. Pérez,
A. Ros-Marbá, K. Penderecki, R. King, J. Wang,
J. J. Kantorow, G. Antonini, H. Christophers, T.
Koopman, D. Sitkovetsky, J. Judd, A. Zedda,
T. Ollila, E. López Banzo, V. Petrenko, J. Mena,
M. Haselböck, R. Gimeno, A. Rasilainen, E.
Diemecke, P. Halffter, P. Goodwin, J.-Ch.
Spinosi, L. Pe_ek, M. Minkowski y G. Herbig
entre los directores, y T. Berganza, A. de
Larrocha, A. Volodos, H. Gutiérrez, S. Yerokin,
E. Nebolsin, A. Arteta, S. Marcovici, A. Polo, E.
Leonskaja, C. Álvarez, J. Achúcarro, M. Maisky,
E. de la Merced, J. M. Ramón, D. Wilson-
Johnson, N. Gutman, C. Sampson, M. von
Reisen, H. Schellenberger, M. Cantarero, J.
Pons, F. Casanova, S. Isserlis, A. Malikian, A.
Bax, D. Henschel, L. Zilberstein, A. Bacchetti,
J. Rachlin, E. Nebolsin, K. Gerstein, N. Znaider,
J. Botha, P. Lang, A. Walker, F. P. Zimmerman,
M. Barrueco, F. Say, J. D. Flórez, D. Barcellona,
S. Trp_eski, P. Sporcl, T. Little, J. Martín, E.
Podle_, N. Herrera, S. Krylov, I. Fliter, A.
Shankar, V. Mullowa, N. Gustavson, N.
Stutzmann, M. J. Pires, R. Castro, T. Papavrami,
R. Lojendio, D. Müller-Schott, K. Lifschitz, A.
Volodin, C. Gallardo-Domâs, E. Mei, S. Mukeria,
L. Vogt, P. Lewis, S. Bezaly, P. Anderszewski,
L. Mo_d_er, J. Moser, Ch. Lindberg, B.
Davidovich, J. Biss, G. Kremer, S. Chan y J. L.
Prats, entre los cantantes y solistas instrumentales. Coros como el Orfeón
Donostiarra, Comunidad de Madrid, Nacional
de España, Sociedad Coral de Bilbao, Orfeó
Català, el Coro Nacional Checo, Orfeón
Pamplonés, Coro de Cámara de Praga, Corul
Gavriil Musicescu y Coro Filarmónico Eslovaco
han acompañado algunos de sus programas
sinfónicos y operísticos, muchos de ellos en
festivales con la proyección artística del Festival
Internacional de Santander, Festival de Otoño
de Madrid, Festival Mozart de A Coruña, etc.
El último trabajo discográfico de la OSCyL ha
merecido el siguiente comentario de la crítica especializada:.“Que dos orquestas españolas
colaboren en una empresa común de altura
siempre es una buena noticia y si, como ocurre
en este caso, los resultados ya son óptimos, la
noticia es ya excelente. Ha hecho falta juntar
los efectivos de la Orquesta Sinfónica de Castilla
y León y de la Orquestra de Cadaqués, que ha
aportado también su competente director titular,
Gianandrea Noseda, para poner en pie esta
importante y potente versión de la terrible y
angustiosa Cuarta sinfonía de Dmitri
Shostakovich, una de las grandes sinfonías del
pasado…” -El País, “Babelia”, Xavier Pujol-. La
anterior grabación mereció una nominación a
los 'Premios de la Música 2007' y contenía los conciertos de violín de Montsalvatge y Luis de
los Cobos con la intervención de Ara Malikian. Asimismo el dedicado a obras de Antonio José
fue calificado por la revista Scherzo como “excepcional” y “verdaderamente histórico”.
En el haber discográfico de la OSCyL se
encuentran trabajos con Carlos Álvarez y con
Ainhoa Arteta, así como obras de Rodrigo y
Turina, muy celebrados internacionalmente.
La orquesta se creó en 1991 a instancias
de la Junta de Castilla y León, bajo la dirección
de Max Bragado-Darman, que fue su director
titular hasta 1999. De 2001 a 2004 Salvador
Mas fue su principal director invitado.
La OSCyL es miembro fundador de la AEOS
[Asociación Española de Orquestas Sinfónicas].
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VIERNES VEINTIUNO DE NOVIEMBRE
GRUPOS DE LA ESCUELA
MUNICIPAL DE MÚSICA
Director: Diego Cebrián Ferrero
Orquesta de cámara.
Banda juvenil.
Dúo de piano.
Ensambles de
saxsofones, clarinetes,
flautas y percusión.
Conciertos con motivo de la celebración de Santa Cecilia
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Creada en 1.980 por D. Antonio Bares Martínez y
posteriormente por D. Manuel del Río Lobato, la Banda de la
Escuela Municipal de Música ha sido uno de los focos culturales
más importantes de la villa de Medina del Campo.
Destacan los conciertos ofrecidos por diversas comunidades
autónomas de España, diferentes países europeos (Francia,
Suiza, Austria), programas de R.T.V.E., así como la participación
en diversos certámenes de Bandas de Música, destacando la
obtención del primer premio en el “Certamen Regional de Castilla
y León” celebrado en Alba de Tormes en Julio de 1.994, primer
premio en el 2.º Concurso Nacional de Bandas de Música “Enrique
de la Hoz” celebrado en Madrid en Marzo de 2.000.En el verano
del año 2.000 fue seleccionada para participar en los festivales
internacionales de Bregenz, Innsbruck y Salzburgo (Austria).
En la actualidad está integrada por 60 componentes.
Su repertorio abarca obras clásicas, transcripciones
orquestales, música de cine y como no, nuestra música
española (Zarzuelas, pasodobles, etc).
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DOMINGO VEINTITRÉS DE NOVIEMBRE
CARLOS CARLI
CUARTETO
Jazz Rioplatense basado en
músicas y ritmos autóctonos de
Argentina y Uruguay
Conciertos con motivo de la celebración de Santa Cecilia
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 Cuatro músicos, dos de ellos argentinos y
otros dos uruguayos, con una trayectoria
amplísima dentro del espectro jazizístico
español e internacional, aúnan su bagaje
musical para plasmarlo en un proyecto que
lleva el sello de la música rioplatense. Esta
denominación se aplica a las músicas de ciudad
como el tango y el candombe, o del campo
como la zamba, la chacarera y otros ritmos
que se tocan en Argentina y Uruguay, países
que están separados por el Río de la Plata, de
ahí viene lo de jazz rioplatense, porque es la
mezcla de unos ritmos autóctonos, que se
tocan en cada orilla y en el interior de estos
países. Hoy día con fuertes influencias
jazzísticas, y de toda música que acepte la
improvisación como parte de ella.
Carlos Carli, batería natural de Uruguay, lleva
afincado en España desde 1977. Su carrera
como músico es impresionante, pues ha
colaborado y grabado discos con numerosos
músicos de elevada reputación, tanto españoles,
como Jorge Pardo, Carlos Benavent, Pedro
Iturralde, Horacio Icasto, Vlady Bas, Perico
Samboat, Chano Dominguez, Santiago Reyes
y Ximo Tébar, etc, o extranjeros como Paquito
D'Rivera, Gary Burton, Pat MethenK Cleudio
Roditi, Dave ScAniter, Woody Shaw, Sal Nestico,
Chack Loeb, Lou Bennet, Sony Fortune, Steve
Turre, Philip Catherine, Joe Beck, Jerry
Gonzalaz, Ernie Watts, Phil Markovitz, etc.
Ha participado en grandes festivales,
Belgrade Jazz Festival (1982), Estanbul Jazz
Festival (1985), Guinness Jazz Festival (í985),
Gexto (1989), Zurich y Nancy (1985), Umea
(Suecia) y Voss (Noruega) en 1986, Montreaux
Jazz 89 y diversos festivales de toda España.
Con Pedro Iturralde colabora desde hace
más de 20 años, apareciendo con él en casi
todos los festivales de jazz que se celebran
en España y realizando giras por Italia,
Dinamarca, Francia, Líbano, Jordánia y
Marruecos. Con Paquito D'Rivera, hizo una
gira en 1994 por España, Francia, Suiza,
Austria, Alemania, Holanda, Estados Unidos,
Hawai. Desde hace 20 años es profesor de
batería en la Escuela de Música Creativa de
Madrid, alternando con clases magistrales y
seminarios en escuelas y conservatorios de
toda España.
Horacio "Isoca" Fumero
Contrabajista, nace en Cañada Rosquín,
provincia dé Santa Fé, Argentina, en 1949.
Estudió en el Conservatorio Manuel De Falla
de Buenos Aires y en el Conservatoire Superieur
de Musique de Ginebra, Suiza. En 1973 viaja
a Europa con Gato Barbieri para participar en
el Montreux Jazz Festival y realizar varias giras
por los principales festivales de jazz de Europa,
Varsovia, Roma, París, Estocolmo, Madrid,
Zagreb, Copenhague. Desde 1981 formó parte
del trío estable del gran Tete Montoliú con el
que trabajó de forma ininterrumpida en
festivales, programas de televisión y
grabaciones hasta su fallecimiento en 1997.
También ha tocado, entre otros, con Freddie
Hubbard, Johnny Griffin, Horace Parlan, Danilo
Perez, Joe Newman, Harry "sweets" Edison,
Philip Catherine, Geoge Cables, Idris
Muhammad, Bobby Hutcherson, Cedar Walton,
Woody Shaw, JamesMoody, Benny Golson y
Adrián Iales. Además lidera su proplo trío de
jazz. Ha ofrecido conciertos como integrante
de la Orquestra de Cambra del Teatre Lliare
de Barcelona por España, Francia, Israel..., al
igual que con la Orquesta Sinfónica de
Granada, Orquesta de Cámara Andrés Segovia
de Madrid y con la Orquesta Ciudad de
Barcelona bajo la batuta de Lalo Schiffrin. Ha
aparecido en numerosos festivales como los
de San Sebastián y Terrassa, entre otros
muchos. Ha grabado numerosos discos con varios de los músicos citados y bajo su propio
nombre. Actualmente es profesor de la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
José Reinoso,
pianista natural de Carmelo, Uruguay.
Esudió piano clásico con el profesor Pablo
Rilla en Montevideo y acudió al Berklee College
of Music de Boston, a la vez de recibir clases
privadas de Hal Crock, Danilo Pérez, Chacho
Valdés o Joanne Brackeen, entre otros. Ha
trabajado con artistas de la talla de Osvaldo
Fatorusso, Michael Phillipe Mossman y Perico
Samboat, realizando giras por U.S.A., Caribe,
Dinamarca, Turquía, Alemania, Francia, Italia,
Suiza, España, y participando en importantes
festivales como el Montreaux Jazz Festival,
en las ediciones de 1995 a 1997 y 2002, Jazz
a Vienne, Jazz a Juan, entre otros. En la
actualidad es pianista estable de los proyectos
Perico Samboat Sexteto, Gustavo Bergalli
Quintet, Marcelo Mercadante & Quinteto
Porteño, Alfonso Carrascosa & Segundo
Cónclave, Raynald Colam Quintet, Horacio
Fumero Trío, Marc Ayza Quartet, aparte de
su propio José Reinoso Trío.
Guillermo Calliero
nació en San Jorge, Provincia de Santa Fé
(Argentina), trasladándose enseguida a Río
Gallegos, Santa Cruz. Comenzó a estudiar
trompeta de la mano de su padre a los 7 años,
fue integrante de la Banda Juvenil de Música
y al mismo tiempo comenzó sus estudios de
profesor de piano en el Conservatorio Provincial
de Música. A partir de los 16 años se decanta
por el jazz formando grupos con los jóvenes
de su entorno. Más tarde empieza a viajar
adquiriendo experiencia y tocando con grandes
maestros como Bobby Shew, Conrad Herwig,
Paquito D'Rivera, Adrián Iales, el Negro
Gonzálaz, y otros más. En Junio de 2006 sale
a luz su primer trabajo como solista, Dreams
Become Reality, en el que colaboran grandes
artistas argentinos.
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LUNES VEINTICUATRO DE NOVIEMBRE
THE GRAFFITI
CLASSICS
16 cuerdas con mucho ritmo
Frances Grime, voz y violín
Alice Pratley, voz y violín
Stephen Kennedy, voz y viola
Cathal O'duill, voz y contrabajo
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Fundado en 1997 por cuatro jóvenes
músicos profesionales que se conocieron
mientras tocaban cerca del Covent Garden de
Londres, el original estilo del grupo se ha ido
desarrollando hasta llegar a una insólita
especialización: la de hacer llegar de manera
refrescante y divertida la música para cuarteto
de cuerda a cualquier persona que se acerque
a escucharlos, independientemente de su edad
o su formación.
En 1998 fueron incluidos en la programación
del show de Yehudi Menuhin denominado “Live
Music Now!”, lo que les permitió recorrer
numerosos escenarios de Inglaterra y Gales y
adquirir una valiosa experiencia con todo tipo
de espectadores. En 1999 tocaron en los proms
del país de Gales, en el St. David's Hall y en
Cardiff, y en el año 2000 en el Festival de
Terfel's Faenol, para una gran audiencia y con
gran éxito. También han sido requeridos para
actuar en los festivales de St. David's, Wrexhan
and Criccieth y en el Taw Talent, así como en
los festivales Middlehan y Northern Aldborough
de Yorkshire, en el Bude Festival, etc.
En Irlanda han actuado en el National
Concert Hall, Tha Gaiety Theater, 'The Ark',
etc., y han hecho giras por todo el país,
incluyendo el Babaro Festival de Galway, el
Halla Baloo Festival o el Rulla Bulla Festival.
El grupo ha actuado para la familia real inglesa
en varias ocasiones.
 Después de dos exitosas giras por Noruega
en 2001 y 2002, Skipper Music y la casa
discográfica NAXOS solicitaron a GRAFFITI
CLASSICS los arreglos y la grabación de una
serie de canciones para niños compuestas por
Thorbjorn Egner. En Junio 2003 el CD salió al
mercado y el grupo realizó varias giras por el
país, actuando además en Radio P4, Arken, Lillesanda, Arendal y abriendo y cerrando el
Festival del Deer Park.
El grupo también ha actuado en Francia,
Gibraltar, Australia, Singapur, Birmania,
Malasia, India... y es solicitado con regularidad
para actuar en programas de radio y TV.
Mediante arreglos ingeniosos los GRAFFITI CLASSICS nos conducen por un recorrido musical
amplísimo donde las páginas más conocidas del repertorio clásico se encadenan armoniosamente
con la vitalidad del jazz, las encantadoras tonadas de raíz celta, las danzas frenéticas de la música
de Europa del Este y la fuerza del tango, entre otras golosinas musicales. Todos estos deliciosos
ingredientes convierten sus espectáculos en una experiencia musical trepidante y llena de ritmo
que nos hará vibrar, nos dibujará una amplia sonrisa en la cara y nos dejará un dulce recuerdo
en la memoria.
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MARTES VEINTICINCO DE NOVIEMBRE
DIEGO FERNÁNDEZ MAGDALENO
El Piano Contemporáneo
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 Diego Fernández Magdaleno nació en
Medina de Rioseco. Es director del Congreso
sobre Creación Musical Contemporánea de
Valladolid, presidente en España de la European
Piano Teachers Association, miembro de
número de la Real Academia de Bellas Artes
de la Purísima Concepción y profesor de piano
en el Conservatorio de Valladolid, del que fue
director durante cuatro años.
Es autor de Creación musical
Contemporánea. El compositor Pedro Aizpurua
(1999), El compositor Félix Antonio (2001) y
Dúo Frechilla-Zuloaga (2003), además de El
tiempo incinerado (2005) y Libro del miedo
(2006).
Ha protagonizado más de 150 estrenos
absolutos de obras para piano de los siguientes
compositores: Pedro Aizpurua, Román Alís,
Ramón Barce, José Buenagu, Eutimio Bullón,
Benet Casablancas, Teresa Catalán, Alicia
Coduras, Carlos Cruz de Castro, Juan Durán,
Francisco García Álvarez, Agustín González
Acilu, Armand Grèbol, Joaquim Homs, Jesús
Legido, Tomás Marco, Antonio Noguera, Adolfo
Núñez, Gloria Rodríguez, Albert Sardà, Josep
Soler y Jordi Vilaginés.
Ha realizado grabaciones para Radio
Nacional de España (Radio Clásica, Radio 5…)
y Televisión Española. Ha llevado al disco
música de Pedro Aizpurua y Josep Soler.
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MIÉRCOLES VEINTISÉIS DE NOVIEMBRE
GOLDEN APPLE QUARTET
Los Golden en serio
Eduardo Errondosoro
Kike Ochoa
Loyola Garmendia
Manuel Romano
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La Compañía Golden Apple Quartet presenta
su nuevo espectáculo, en el que se lanza a un
ejercicio de entretenimiento, sorpresa y
diversión, bajo la denominación “Los Golden
en serio”. La trayectoria profesional de 21 años
y la consiguiente experiencia adquirida sobre
los escenarios, han permitido hacer, en esta
ocasión, una apuesta que se adentra en terrenos
no explorados habitualmente.
“Los Golden en serio”, se
atreven con todos los géneros y
estilos musicales, evolucionando e
investigando desde el comienzo de
su trayectoria sobre las
posibilidades vocales, que en esta
ocasión se acercan a estilos tan
diversos como el flamenco, la ópera, las gárgaras, el circo, los
malabarismos vocales e incluso las marionetas.  |
JUEVES VEINTISIETE DE NOVIEMBRE
SOL GABETTA Y
LAUMA SKRIDE
Concierto de violonchelo y piano
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Sol Gabeta, violonchelo.
 Nacida en una familia de origen ruso-francés
en Argentina en 1981. Graba en exclusiva para
Sony, dirige su propio festival y recibe
invitaciones para tocar en las principales salas
de todo el mundo. En 2004, Sol Gabetta ganó
el Premio Credit Suisse a la Mejor Artista Joven
tocando, en la Gala, con la Orquesta Filarmónica
de Viena dirigida por Gergiev en el Festival de
Lucerna. En verano de 2006 debutó con el sello
discográfico Sony grabando con la Orquesta
de la Radio de Munich dirigida por Ari Rasilainen
con obras de Chaikovsky, Saint-Saëns y
Ginastera. Este CD fue galardonado con el
Premio Echo 2007 a la “Solista del Año”.
En la temporada 2007/2008 ha debutado
con la Orquesta de la Residencia de la Haya
con Neeme Järvi y con la Filarmónica de Munich
dirigida por Marc Albrecht. Tocó en el concierto
de clausura de la temporada de la Orquesta
Nacional de Washington dirigida por Leonard
Slatkin donde interpretó la premiere del
Concierto para dos violonchelos de Slatkin junto
a Yo-Yo Ma. En Sudamérica trabajó con las
orquestas de Córdoba y Río de Janeiro bajo la
dirección de James Judd.
En el ámbito de la música de cámara ha
tocado esta temporada con Henri Sigfridsson
y Patricia Kopatchinskaja en el Festival Menuhin
de Gstaad, Basilea, Lucerna, Lausana, Bruselas
y París. Ofrecerá recitales con Mihaela
Ursuleasa en Turín, Florencia, Bérgamo y Bilbao;
con Baiba y Lauma Skride en gira por Alemania
y Holanda.
En su etapa de estudiante, Sol Gabetta ganó
el Premio de la Radio de la Suisse Romande
en Ginebra y el Premio Natalia Gutman a la
mejor interpretación en el Concurso Chaikovsky
en Moscú. Estudió con David Geringas en el
Conservatorio Superior de Berlín y estudió en
la Escuela Superior de Música Reina Sofía de
1992 a 1994. Toca un violonchelo Guadagnini
de 1759.
Lauma Skride, piano.
Nacida en Riga en 1982. Ha participado en
competiciones como el Valentino Bicchi en Italia, María
Canals en España, en Suecia, Finlandia, República Checa,
Austria, Sudáfrica y Estados Unidos recibiendo numerosos
premios y menciones en todos ellos. Ha tocado numerosos
conciertos en toda Europa y Asia como solista y
acompañando a sus hermanas las violinistas Baiba Skride
y Linda Skride.
Estudió con Anita Paze en el Conservatorio de Riga
terminando sus estudios con Volker Banfield en el
Conservatorio de Hamburgo. Ha trabajado con
orquestas como la Brandeburgischen
Staatsorchester con Andris Nelsons,
Philharmonische Orchester der Stadt Heidelberg
con Cornelius Meister, Malmö Symphony Orchestra con
Okko Kamu y la Kioto Symphony Orchestra en Japón.
En 2008/2009 volverá a Japón tocando el Concierto
nº 1 de Chaikovsky con la Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Norrköping Symphony
Orchestra, Philharmonischen Orchestrer Kiel y la Baltic
Youth Orchestra dirigida por Kristjan Järvi. También
tocará con su hermana Baiba en el Bachfest de Leipzig
con la Chamber Orchestra of Europe y ofrecerá recitales
con ella en el Konzerthaus de Dortmund, Wigmore Hall
en Londres y en Italia. También tocará en los Festivales
de Zürich, Augsburg y Schwetzinger.
Discográficamente debutó con Sony con un CD dedicado
a Fanny Mendelssohn en 2006 siendo galardonada con
el Premio Echo a la mejor debutante en 2007.
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VIERNES VEINTIOCHO DE NOVIEMBRE
GERARDO LÓPEZ Y ALFREDO GARCÍA
Concierto de violín y piano
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Gerardo López Laguna, piano.
 Natural de Sigüenza, Guadalajara, inició
estudios musicales con su abuelo materno,
continuándolos con Pedro Lerma en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid,
obteniendo el título de Profesor Superior de
Piano con Mención Honorífica, Mención
Honorífica en Repentización Instrumental y
Acompañamiento y Premio de Honor en
Armonía. Es Diplomado en Profesor de
Educación General Básica.
Ha sido Premiado en “The Second Tees-
Side International Eisteddfod”, Middlesbrough,
Inglaterra.
Ha actuado en Portugal, Francia, Inglaterra,
Escocia, Suiza, Italia, Holanda, Alemania,
Austria, Rusia, República Checa, Puerto Rico,
México, Brasil, Grecia, China y en los más
importantes festivales y salas de concierto de
España. Es miembro del grupo LIM (Laboratorio
de Interpretación Musical), con el que ha
realizado numerosos conciertos en Europa y
América. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica
de Madrid, Orquesta de R.T.V.E., Orquesta
Clásica de Madrid, Orquesta de Cámara
Española, Orquesta Villa de Madrid, Orquesta
de Cámara La Mancha, Solistas de la Orquesta
Sinfónica de Galicia, Banda Sinfónica Municipal
de Madrid, Orquesta de Córdoba y Hungarian
Virtuossi. Desde hace varios años, ocupa por
contrato la plaza de pianista de la Orquesta
Nacional de España con la que también ha
actuado como solista. Ha realizado diversas
grabaciones para R.T.V.E., R.A.I., Cadena de
las Américas, Radio Classique, Radio Moscú,
T.V. Rusa, y de discos. La integral de P. Sarasate
con el violinista Ángel Jesús García, un
monográfico F. Devienne con el grupo Tritono
(Ghislaine de Saint Barthelemy, soprano,
Antonio Arias, flauta), y varios CD´s con el
LIM, principalmente con música de
compositores españoles del siglo XX. Forma
dúos estables con Antonio Arias (flauta) y
Alfredo García (violín). Es profesor numerario
del Conservatorio Profesional de Música
Amaniel, en Madrid.
Alfredo García Serrano, violín.
Nace en León en 1971. Estudia con los
profesores Consolación Muñoz, Antonio Arias,
Francisco Martín y Víctor Martín en el
R.C.S.M.M.
Premio de honor en 8º de violín, PREMIO
EXTRAORDINARIO FIN DE CARRERA, y PREMIO NACIONAL DE VIOLÍN “PABLO SARASATE”.
Becado por la Fundación Fulbright, se traslada
a Bloomington (Indiana USA) para estudiar con
el insigne maestro Mauricio Fuks, del que fue
profesor asistente durante cuatro años. Cursa
un “Performer Diploma” y se gradúa con un “Master of Violín”, obteniendo las más altas
calificaciones en ambos. Ha participado en
clases magistrales impartidas por: J. Starker,
G. Sebok, M.Rostropovich, C. Wicks, Hu-Kun,
M. Kliegel, M.Strauss, A. de Veritch, J. Dunham,
M. Zweig, T. Tsutsumi, y un largo etcétera de
grandes maestros. Fue Primer clasificado del
CONCURSO NACIONAL DE VIOLIN “CIUDAD
DE SORIA” en 1998. Es miembro fundador del
Grupo Berg y del cuarteto Areteia, ha colaborado
asiduamente con artistas de la talla de Gerardo
López Laguna, Sebastián Mariné, Michal
Dmochowski, Graham Jackson, Manuel Angulo,
Avry Levytan, Fabian Panisello, Alberto Rosado,
José María Gallardo, Víctor Martín, etcétera.
Combina una intensa actividad concertística,
nacional e internacional, con la pedagógica.
Actualmente es profesor de violín en el
Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”,
en el Campus de Madrid de la St. Louis
University y profesor invitado en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
En sus actuaciones utiliza el violín “Dorna”
construido por el gran Maestro luthier José
María Lozano.
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SÁBADO VEINTINUEVE DE NOVIEMBRE
ORQUESTA DE CÁMARA METROPOLITAN DE MADRID
Arturo Díez Boscovich
Director de Orquesta y Compositor
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La Orquesta Metropolitan de Madrid se
constituye en el año 2005 agrupando a más
de 80 músicos profesionales de toda Europa
asentados en la Comunidad de Madrid.
La gran experiencia de sus componentes
la convierte, en poco tiempo, en una orquesta
flexible proporcionándole gran versatilidad, lo
que garantiza su amplio repertorio.
Desde el inicio de su andadura la Orquesta Metropolitan de Madrid consigue imponerse
en la actividad musical siendo solicitada por
los principales teatros y auditorios de toda
España, Alemania, Francia y Portugal.
Entre los directores invitados se encuentran:
Radu Popa (Rumania), Theo Wolters (Holanda),
Karol Vitez (Alemania), Alejandro Jassan
(Argentina) entre otros.
Arturo Díez Boscovich
Nace en Málaga (1979). Realiza sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de
Música de Málaga. Realiza estudios de
composición y orquestación con el maestro
Martín Jaime. Estudia dirección de orquesta y
repertorio lírico con los maestros Tulio
Gagliardo, Miquel Ortega (Barcelona) y Mario
de Rose (Viena).
 Durante su infancia tiene un gran contacto
con la música vocal destacando la formación
que adquirió del maestro Luis Díez Huertas.
Fue maestro repetidor del Coro de Ópera Ciudad
de Málaga y de la temporada lírica del Teatro
Cervantes durante cuatro temporadas.
Ha sido director musical en las siguientes
obras: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Las
Bodas de Fígaro (Mozart); Gran Misa en Do
menor (Mozart) Carmina Burana (Orff); Madama
Butterfly (Puccini); Il segreto di Susanna (Wolf
Ferrari): Châteaux Margaux (Fernández
Caballero), Bión (Etienne Nicolás Mehul), Marina
(Emilio Arrieta), Katiuska, La del Manojo de
Rosas y La Tabernera del Puerto (Sorozábal);Doña Francisquita (Vives); La Leyenda del Beso
(Soutullo y Vert); Luisa Fernanda (Moreno
Torroba); La Dolorosa y Los Claveles (Serrano);
La Corte de Faraón (LLeó); La Verbena de la
Paloma (Bretón); Gigantes y Cabezudos y el
Dúo de la Africana (M.F.Caballero ); La Revoltosa
(Chapí); Los Gavilanes (Guerrero), y del musical
El Diluvio que Viene (Garinei y Fiastri). Es
director musical de Teatro Lírico Andaluz
(Málaga) y Teatro lírico de Huelva. Ha sido
semifinalista del “II concurso Internacional de
directores de ópera Jesús Lopez Cobos” del
Teatro Real (2008).Entre sus próximos
compromisos está la dirección de la obra Pedro
y el Lobo de Prokofiev y un programa
compuesto por Britten y Dukas con la Orquesta
Filarmónica de Málaga. Actualmente es director
del musical de estreno “El diario de Anna Frank”
Como compositor, recibió en 1998 el
encargo de escribir un Vía Crucis para coro,
solistas y orquesta, estrenada en la Catedral
de Málaga, bajo su dirección, cosechando con ésta obra un gran éxito. Asimismo, ha
compuesto diversas obras de concierto, para
orquesta sinfónica, coro, piano, etc.
Recientemente ha sido estrenado su poema
sinfónico “Don Quijote” por encargo del festival
delle nazioni (Citta di castello),Septiembre del
2007.
En el apartado de música cinematográfica
recibe clases magistrales de Eva Gancedo,
Lucio Godoy y Alberto Iglesias. En la Primera
Muestra de Cine Expresionista Alemán en
Málaga, escribe una banda sonora alternativa
para el film El gabinete del Dr. Caligari, para
soprano, percusión y piano, interpretándose
en directo durante la proyección del film. Recibe
el premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival
Curt Fictions, en Barcelona, por la música del
cortometraje Los Perros de Pavlov (2004) y es
ganador del III concurso internacional para
jóvenes creadores europeos de música para
cine “Jerry Goldsmith” en el apartado de
Creación Libre, por la obra Don Quijote (Úbeda
2008).
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LUNES DIECINUEVE DE ENERO DE 2009
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE
Recital de canto |
José Manuel Zapata, tenor
 José Manuel Zapata se ha convertido, desde
su debut hace 5 años, en unos de los tenores
más importantes de su generación. Desde su
primera actuación en la Ópera de Oviedo en
2002, ha conseguido debutar, en este espacio
de tiempo, en algunos de los Teatros de Ópera
más importantes del mundo (Teatro Real de
Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini
Opera Festival, Ópera de Berlín, Ópera de París,
Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Massimo
de Palermo, etc...).
Ha sido, sin embargo, su reciente debut
hace pocas fechas en el Metropolitan Opera
House de Nueva York, el punto álgido de su
prometedora carrera, al obtener un gran éxito
de crítica y público, que le hará volver al Met
en la temporada 2010-2011, para protagonizar
junto a Renee Fleming una nueva producción
de la ópera Armida, de Gioacchino Rossini.
Ha sido premiado con los dos premios más
importantes a los que puede optar un cantante
lírico en España. El premio Ópera Actual, y el
Premio Teatro Campoamor al cantante
revelación de 2005.
Rubén Fernández Aguirre, piano
 Nace en Barakaldo (Vizcaya) en 1974.
En 1996, becado por la Diputación Foral
de Vizcaya, se traslada a Viena. Durante tres
años realiza en la capital austriaca estudios
de Correpetición (Música de Cámara y
Acompañamiento de cantantes) con los
profesores D. Lutz, F. Fanning y C. Stanischeff.
Allí trabaja para la agencia internacional “Yehudi
Menuhin, live music now”, ofreciendo conciertos
por toda Austria. Posteriormente perfecciona
sus estudios en Munich (Alemania) y recibe los
consejos de Félix Lavilla y Wolfgang Rieger.
Repertorista en Cursos y Clases Magistrales
de importantes cantantes, profesores de canto
y directores de escena, ha sido pianista oficial del Concurso “Operalia 2006” (presidido por
Plácido Domingo), colabora también con el
Concurso Internacional de Canto de Bilbao, el
Teatro Real de Madrid y el Teatro de la
Maestranza de Sevilla.
Ofrece recitales con prestigiosos cantantes
como Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Cristina
Gallardo-Domâs, Ismael Jordi, Elena de la
Merced, José Manuel Zapata, David Menéndez,
M. Rodríguez Cusí, José Antonio López, Isabel
Rey, Nancy Fabiola Herrera o Mariola Cantarero.
Es pianista residente del Festival de Zarzuela
de Santiago de Compostela, del Festival
Internacional de Música de Medina del Campo
(Valladolid) y del ciclo “Vive la Lírica” de Telde
(Gran Canaria). Además actúa en los Festivales
Internacionales de Granada, Perelada,
Santander, Quincena Musical Donostiarra,
Mozart de A Coruña, Festival de Música
Española de Cádiz, “Schubertiada” de Villabertrán; así como en diversos países de
Europa, Oriente Medio, América y África.
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PRECIOS DE LOS ABONOS Y ENTRADAS DE LA
17ª SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA |
ENTRADAS |
PRECIO |
Entrada - Butaca de Patio -Orquesta de Castilla y León, Golden Apple Quartet y Orquesta de Cámara. |
12,00 € |
Entrada - Butaca de Anfiteatro -Orquesta de Castilla y León, Golden Apple Quartet y Orquesta de Cámara. |
9,00 € |
Entrada - Butaca de Patio –The Graffiti Classic, Concierto de Piano, Concierto de Chelo y Piano, Concierto de Violín y Piano y Recital de Canto. |
9,00 € |
Entrada - Butaca de Anfiteatro –The Graffiti Classic, Concierto de Piano, Concierto de Chelo y Piano, Concierto de Violín y Piano y Recital de Canto. |
6,00 € |
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ABONOS |
PRECIO |
Abono - Butaca de Patio |
69,00 € |
Abono - Butaca de Patio – Empadronados en Medina del Campo |
61,00 € |
Abono - Butaca de Anfiteatro |
48,00 € |
Abono - Butaca de Anfiteatro - Empadronados en Medina del Campo |
37,00 € |
* Los siguientes carnés dan derecho a un descuento del 20% en las entradas: Joven, Escuela de Arte Dramático, Escuela de Danza, Escuela de Medios Audiovisuales y Escuela de Música.
*Durante la celebración de la 17 Semana Internacional de la Música estará
abierto el Servicio de Guardería del Auditorio Municipal. |
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El Ayuntamiento
